即使在今天，人体仍被视为禁忌。 8月初卡拉奇见证了整圈画廊举办的《形象话语》展开幕式。用这个常见的短语的特殊形式，画廊展出了五位独特的艺术家，他们超越社会规范并制作出诱人的具象作品。

阿伊莎·纳威徳

印度河谷的毕业生阿伊莎·çº³å¨å¾³å‡­å€Ÿå¥¹çš„彩绘系列《身体语言》占据了展览主导地位。纳威徳创作了不同大小多个个人形象，这些人物仅仅是坐着。他们的头部被切断，身体坐着，匿名的形式，从他们的衣服和姿势线索解读他们的身份。正如艺术家所解释的那样，肢体语言是普遍的，因此可以被许多人理解。

阿玛玛·é©¬åˆ©å…‹ï¼Œæœ€è¿‘从国立艺术学院毕业，在她华丽的画作中探索光与身体。被深色背景所包围，她的女性形象在暴露于自然的同时远离观众。虽然有些人可能认为这些似乎是女性形象客体化的特征，艺术远非陌生，而且确实这也确实出现在马利克的作品中，但重要的是要注意艺术家随便引入的能力，使观察者对一个裸体女人的形象觉得正常化的能力。

阿玛玛·马利克

哈桑·沙·吉拉尼

哈桑·æ²™·å‰æ‹‰å°¼æ˜¯å¦ä¸€ä½å±•çŽ°è£¸ä½“表演的艺术家。艺术家使用独特的角度框架为每个石墨人物创建了钥匙孔视图。与马利克的形象不同，这些形式存在于他们的姿势描述的淫荡气氛中。还有一种偷窥感，因为独特的框架使得它似乎通过墙上的一个小洞窥探女性。

法藤·苏勒曼

采取内省的方法是艺术家法藤·è‹å‹’曼和阿纳斯·é˜¿å¸ƒé²ã€‚阿布鲁使用人形作为视觉辅助来理解人类的思想，并因此产生了与抽象接壤的工作。苏莱曼看着记忆以及它如何不影响我们的现在，而且回忆记忆如何能够重塑它。最后，过去和现在合并，因为每次召回都进一步扭曲了思想，但这种想法迫使我们在现在向前推进。她的混合媒体绘画成为这种抽象立场的代表;混乱，不完整和重叠。

阿纳斯·阿布鲁

《形象话语》展将从2018年八月三日持续至二十五日。